Dans Rêve napolitain, Bevan Ramsay privilégie un traitement hautement esthétique des matériaux et use de références à l'histoire de l'art afin d'étudier un thème récurrent de sa production, notamment la séduction. L'installation traite de la question de contrôle qui est inévitablement soulevée par une oeuvre d'art qui attire d'abord le regardeur en lui invoquant du plaisir, ainsi que des problèmes interprétatifs qui découlent d'une telle dynamique. Au centre de la confusion que sousentend la notion de séduction, passivité et luxe rivalisent avec une impulsion d'indépendance – la tension créée amène à s'interroger sur le sujet et l'objet de la transaction artistique et sur lequel, de l'un et de l'autre, a véritablement le dessus. Alors que Rêve napolitain ne présente aucune réponse à cette question, l'installation met de l'avant tous les éléments devant permettre au spectateur d'entamer sa réflexion et de tirer ses propres conclusions.